A lo largo de más de 30 años, Herd ha creado unas tres docenas de movimientos de tierra monumentales, comenzando con un retrato de 160 acres del jefe indio Kiowa Satanta en 1981, a su último, una reproducción masiva de "Olive Trees, "Que pintó el famoso artista holandés en 1889. La versión de Herd, encargada por el Instituto de Arte de Minneapolis y revelada oficialmente en septiembre, se hizo a partir de plantas nativas, calabazas avena, y otros materiales naturales diversos en un campo de 1.2 acres en Eagan, Minnesota.
El rebaño está en deuda con la infancia que pasó en la granja, no solo por sus "fuertes valores" e "ideales democráticos, ”Sino por la forma en que se manifestó su arte. Dice que sus padres apoyaron su arte desde el principio y siente que “eran parte de mi arte” ya que “terminó creando obras en la tierra que rendían homenaje a las personas” que se ganaban la vida con la tierra.
"Me he inclinado por la idea de que los movimientos de tierra deben ser más que algo para mirar ... que la historia de fondo de la relación de la humanidad con la tierra, en agricultura, y en la mayordomía de la naturaleza prístina, de eso se trata el acto de crear la obra ".
“Creo que fue principalmente el resultado de pasar mi vida temprana en un tractor y equipo pesado y mi interés en las obras masivas de Christo, Herd dice sobre cómo comenzó a hacer sus obras de arte monumentales. Cada proyecto comienza su vida en el papel antes de que se inspeccione la tierra, cuadriculado con banderas, y medido. Desde allí, La manada comienza a quitar la hierba, plantas y tierra con varios equipos antes de decidir qué cultivos plantar. Los vuelos sobre la tierra le dan una idea de su progreso e informan sus próximas decisiones. Algunas obras se crean en una semana, algunos tardan un año, y la mayoría desaparece estacionalmente o después de que el agricultor lo devuelve a la producción, dice Herd, pero hay algunos que son permanentes.
A lo largo de los años, Herd ha podido traspasar los límites de su trabajo, él dice, volviéndose más experimental en sus elecciones de qué plantar y el trabajo a crear. La idea más profunda detrás de lo que hace se ha desarrollado con el tiempo, también.
"Me he inclinado por la idea de que los movimientos de tierra deben ser más que algo para mirar ... que la historia de fondo de la relación de la humanidad con la tierra, en agricultura, y en la mayordomía de la naturaleza prístina, es de lo que se trata el acto de crear la obra, " él dice. Las obras también "evolucionan con la comunidad y un grupo más grande de personas que se llevan algo del tiempo que pasamos juntos".
Los problemas logísticos a los que se enfrenta también se remontan a sus días de granja. El clima siempre es un gran problema, como es si los cultivos que elige utilizar producirán satisfactoriamente. Luego están los problemas de dinero y tiempo, problemas con los que cualquier agricultor puede identificarse.
“A los 65 años solo tengo un tiempo limitado para crear estas obras masivas. Me recuerda que debo elegir mi trabajo con cuidado, ”Dice Herd. El artista está intentando conseguir financiación para su próximo proyecto, “Joven de Brasil, ”Un movimiento de tierras / jardín permanente en São Paulo, Brasil, en el que ha trabajado los últimos tres años.
Joven de Brasil, campo por el artista Stan Herd. Foto © Jon Blumb, 2014
"Quiero ver si una imagen de este tipo puede agregar algo a la comunidad a largo plazo, " él dice. "No todo arte tiene que tener un propósito utilitario, pero en su mejor momento, Creo que mis movimientos de tierra sí lo hacen ".
Eche un vistazo al video a continuación, que describe el fascinante proceso de Herd para crear la pieza de Van Gogh.
Manada de Stan, Of Us and Art:The 100 Videos Project, Episodio 30 del Instituto de Arte de Minneapolis en Vimeo.
