Después de visitar las calles amigables con los cerdos de una ciudad de Nueva York del siglo XIX, cuando la ganadería todavía era algo común en los entornos urbanos, Charles Dickens imploró a los lectores de su diario de viaje de 1842: Notas americanas para la circulación general , para "cuidar a los cerdos" porque, como dijo con ironía, los "caballeros cerdos" estaban "mezclándose con la mejor sociedad, en un igual, si no una base superior, porque cada uno abre paso cuando aparece, y los más altivos le dan el muro, si lo prefiere ". Su sardónica admiración por el estatus del puerco humilde era una púa puntiaguda hacia los "urbanitas altivos" que cedían su espacio a los cerdos. Cerdos por supuesto, desapareció de las calles de la ciudad de Nueva York a medida que lo urbano y lo rural se separaban cada vez más. Pero 135 años después, en Denton, Texas, un artista devolvió cerdos al reino de lo sofisticado, exhibiendo un cerdito vivo llamado Minnesota, flanqueado por resplandecientes alas tatuadas nada menos, en una galería para que todos la vean.
En 1977, Andy Feehan estaba completando su maestría en bellas artes en la Universidad del Norte de Texas cuando hizo una obra poco convencional y, Para algo, elección inquietante. Por su proyecto, “El cerdo tatuado como dialéctica estética, "Tatuó grandes alas en un pequeño Chester White, una raza de cerdo domesticado ideal para la cría debido a años de cría selectiva.
“Quería extraerlos definitivamente de la fábrica de cerdos, "Le dijo a la escritora Susie Kalil en Artlies revista en 2000, “Quería que fueran arte. Quería que tuvieran una vida inusual de lujo, como una mascota, como un precioso animal extraño en el circo de la humanidad ".
“Quería extraerlos definitivamente de la fábrica de cerdos. Quería que fueran arte. Quería que tuvieran una vida inusual de lujo, como una mascota, como un precioso animal extraño en el circo de la humanidad ".
Le dijo a Kalil que esperaba que la gente reconsiderara cómo se sentían al comer carne y que las alas eran un guiño al escape del animal del matadero.
Mientras Feehan planeaba su proyecto, su investigación lo llevó a estudios que detallaban las similitudes entre la piel de cerdo y humana. Su confianza reforzada se dispuso a intentar obtener un cerdo. En un correo electrónico para nosotros, Feehan explica que el solo hecho de intentar comprar un cerdo para el proyecto reveló contradicciones en la forma en que la gente aprueba el uso de animales.
Feehan dice que trató de obtener cerdos del sitio de Hanford, una instalación de pruebas del gobierno de EE. UU. que desarrolló Hanford Minature Swine específicamente para pruebas de laboratorio, y fue rechazado. También dijo que se comunicó con un laboratorio que estaba intoxicando con alcohol a la misma raza de cerdo y realizando necropsias. y también lo rechazaron. En ambos casos, Feehan dice que los laboratorios se negaron a proporcionarle cerdos porque lo que tenía en mente era inhumano. una ironía que no pasó desapercibida para el artista:"Lo que quería hacer en nombre del arte no era para nada cruel en comparación con lo que vi que se hacía en nombre de la ciencia".
Finalmente, Feehan visitó una granja de cerdos cerca de Denton y compró un cerdo Chester White de dos meses, a quien llamó Minnesota.
Por su proyecto, Feehan contrató a un veterinario profesional y a un tatuador.
"Fui rechazado por al menos una docena de tatuadores, veterinarios, y laboratorios antes de encontrar un equipo que aceptara lo que estaba haciendo, " él dice.
Minnesota al cerdo se le administró una inyección de pentobarbital sódico, lo que lo dejó inconsciente. Estaba afeitado, recubierto con una cantidad generosa de jabón de tintura verde, que se usa comúnmente para preparar la piel humana para tatuar, y la plantilla del tatuaje se transfirió a su cuerpo. El tatuador, Randy Adams, comenzó con el contorno de las alas, luego las plumas y terminamos con sombreado de color. Al día siguiente, Minnesota se despertó, como Feehan afirma con orgullo, "El único cerdo alado del mundo".
El proyecto de Feehan no tuvo escasez de detractores que denunciaron el trabajo como un acto de crueldad animal, algo que Feehan niega.
“Creo que la forma en que hice tatuar al cerdo fue lo más humana e indolora posible. . . Mi intención era además de hacerlos arte, era salvar sus vidas, " el escribio.
Esa no fue la evaluación de Kim J. Campbell, que escribió sobre la exposición de tesis de MFA de Feehan en el 4 de febrero, 1977 edición de El diario del norte de Texas . Una llovizna de orina de cerdo superó las sinceras intenciones de Feehan, según el crítico:
"Sufrir a través de un tatuaje es suficientemente humillante, pero que la operación sea fotografiada y grabada en video es una exageración. El piso de plástico resbaladizo agravó la vergüenza de Little Minnesota mientras intentaba en vano mantener el equilibrio en el debut del sábado por la noche ... Tal vez fue Little Minnesota, el cerdo tatuado de texas quien finalmente hizo la declaración más sincera de la noche cuando orinó en su pocilga de plástico, ”Escribió Campbell.
Los comentarios de Campbell revelaron a qué se enfrentaban los artistas, escribe Feehan.
“Hice el proyecto cuando el mundo era muy diferente. Entonces fue difícil. . . Tanto los tatuajes como las rarezas en general (incluso en Texas) estaban librando una batalla cuesta arriba por la existencia, mucha menos aceptación ".
Después de la exhibición, Minnesota se convirtió en la mascota de Feehan. Aunque el artista y sus dos perros desarrollaron un fuerte vínculo con el cerdo, Los arreglos de vida urbana correspondían a su posterior donación del cerdo, con la condición de que nunca fuera sacrificado. Más tarde, un hombre de Santa Fe le encargó a Feehan que se tatuara otro cerdo. El cerdo se llamaba Artemisa, e iba a ser entregado como regalo a un excongresista. Feehan estuvo de acuerdo, siempre que el cerdo viviera como una mascota familiar.
Pero, como obras de arte, los cerdos eran de alto mantenimiento. Finalmente, ambos cerdos fueron sacrificados. El dueño de Minnesota lo tenía relleno. Feehan se quedó con la sensación de que todo el propósito de tatuar a los cerdos había sido derrotado.
Durante la entrevista de 2000, Kalil le preguntó al artista si Minnesota sería recibido de manera diferente hoy. Supuso que la audiencia de hoy podría no ser tan rápida en etiquetar la obra como cruel. "Hemos visto tanto desde entonces, " él dijo.
Pero la indignación por el acto de tatuar cerdos no ha disminuido, tampoco ha terminado con Feehan la extraña historia de los cerdos tatuados.
El artista Wim Delvoye siguió los pasos de Feehan. Comenzó a tatuar pieles de cerdo a partir de la década de 1990 y finalmente pasó a los cerdos vivos. Decoraba cerdos con todo, desde imágenes de dagas hasta princesas de Disney, y ha mostrado cerdos tatuados en vivo en exposiciones. Finalmente, llevó el experimento un paso más allá, establecer una "granja de arte" en Beijing, donde los cerdos fueron criados exclusivamente para ser tatuados con su obra de arte. Los cerdos fueron sacrificados y sus pieles aplanadas vendidas a clientes que las exhiben como obras de arte. La industrialización de su trabajo se convirtió en un comentario sobre la demanda de la industria del arte.
Una página de Facebook dedicada al artista ofrece una amplia prueba de que mucha gente está indignada por los cerdos tatuados. Los comentaristas llaman feo al trabajo, sádico y repugnante. A Devoyle se le llama bastardo. “¡NO ERES ARTISTA! ”Escribe un comentarista enojado. “No estás expresando nada. Eres un hombrecito que anhela atención al intimidar a los más débiles que tú. Eres un psicópata abusador de animales. Esto no es arte conceptual. Es la tortura y la matanza de inocentes, criaturas renuentes. Que te pudras lentamente de una enfermedad incurable que desperdicias espacio ".
El observador casual podría pensar que dos hombres que tatúan cerdos podrían encontrar un terreno común, incluso amistad. Estarían equivocados.
En una entrevista para Antenas revista, Se le preguntó a Delvoye si podría tener la capacidad de formar un vínculo estrecho como lo hizo Feehan con Minnesota y Artemis. eso le evitaría matar a sus cerdos para los clientes.
Delvoye no se anduvo con rodeos.
"Escuche estos nombres artísticos, " él dijo. “¡Qué pretencioso! Mis cerdos se llaman Elisabeth, Enrique, John, Wim, y Vladimir ".
Le presenté a Feehan una ocasión para responder.
“Su trabajo es un derivado del mío. Es un arribista que vio mi trabajo publicado a principios de los ochenta, y se le ocurrió la idea. . . Delvoye es un truco ".
"Opiniones, " el escribe, “Son como idiotas. Todo el mundo tiene uno. Es cruel. Su trabajo es derivado del mío. Es un arribista que vio mi trabajo publicado a principios de los ochenta, y se le ocurrió la idea. . . No estaba interesado en hacer una mercancía o ganar dinero. Delvoye es un truco ".
El trabajo de Feehan y Devolye tenía una cosa muy importante en común:por supuesto:cerdos tatuados. Pero ambos los usaron para diferentes fines. Feehan usó el arte para emancipar a varios cerdos del corredor de la muerte, con la intención de que vivan en el lujo como embajadores del matadero que presionan por un cambio en el valor de uso. Delvoye reemplazó las herramientas del trabajador de la carne por las de un artista, utilizar el arte para encadenar a los cerdos en una cadena de producción similar a cuando se comercializan en diversos objetos. La granja de arte de Delvoye "rescató" a los cerdos en masa de los mataderos para sedarlos, Afeitarlos y tatuarlos. Fue una operación costosa, compuesto por artistas del tatuaje, cuidadores de cerdos, un desollador y un curtidor e incluso un matamoscas profesional, pero con informes de que las máscaras se vendieron por más de $ 100, 000, Es probable que Delvoye no estuviera fuera de su bolsillo. Los cerdos, hasta 30 en un momento dado, vivido con indulgencia, literalmente creciendo en valor como una alcancía hasta la muerte. Luego fueron desollados y enviados a su nuevo, estilos urbanos - galerías de arte - hasta que la granja de Delvoye dejó de producir en 2008:el año chino del cerdo.
Stijn Huijts fue director del Museo del Dominio, un museo de arte contemporáneo en los Países Bajos, durante una exhibición de 1998 del cerdo tatuado de Delvoye Marcel . Escribió un artículo sobre la experiencia, titulado "NBI 2408356 o Canción de Marcel".
En eso, él afirma que, si se toma desde un punto de vista intelectual, el trabajo de Delvoye puede considerarse inmoral y criminal, pero estos conceptos son universalmente amorfos. Los cerdos, el escribio, son “prueba viviente” del hecho de que una obra de arte contemporánea puede ser un vehículo para ideas que cuestionan la validez de la ética y el derecho.
El filósofo moral Peter Singer, autor del influyente libro "Animal Liberation", no cree que los cerdos tatuados de Delvoye provoquen el status quo.
“Probablemente solo refuerza el prejuicio de que los animales existen para que los usemos, si no para la carne, luego por el arte, ”, Escribió en un correo electrónico. “Puede ser mejor para los cerdos que tatúa que el destino que de otro modo los hubiera esperado. Sacar a estos cerdos de la producción de carne solo significará que otros cerdos serán criados para sufrir. El 'arte' no es una excusa para no mostrar respeto y preocupación por los animales ".
Feehan y el trabajo de Delvoye, sin embargo, lograr algo que a muchos activistas por los derechos de los animales y la alimentación también les gustaría hacer. El proceso de transformación de estos cerdos en arte consumible parodia el proceso de mercantilización de la carne en carne, e indudablemente alienta, por lo menos, más discusión sobre nuestra relación con los cerdos.
El arte del cuerpo de un cerdo
Andy Feehan y Wim Delvoye no son los únicos artistas que utilizan el cuerpo de un cerdo como medio. Más recientemente, en su trabajo
Cerdo 05049 , El artista holandés Christien Meinderstsma pasó tres años siguiendo el viaje póstumo de un cerdo (del mismo nombre) para descubrir dónde descansaban sus diversas partes. En total, encontró 185 productos que contenían elementos vestigiales de su piel, huesos, carne, órganos internos, sangre, y gordo. El cerdo 05049 se utilizó como ingrediente para producir biodiésel, pan de molde, medicamento, papel fotográfico, válvulas cardíacas, chicle, porcelana, frenos, productos cosméticos, cigarrillos vino, cerveza, jabón, e incluso municiones. La transformación de partes del cuerpo fragmentadas en objetos diversos hace que el cerdo esté irrevocablemente alienado de su totalidad. Es dentro de este espacio público desprovisto de intacto, cerdos vivos, esa cultura llena el vacío con ilustraciones ficticias de cerdos. La representación de estos cerdos completos como personajes antropomorfizados en películas y dibujos animados ayuda aún más a disociar la cruda realidad de las chuletas de cerdo envueltas en plástico.
Fareed Kaviani es un maestro en literatura, escribiendo actualmente para la publicación de Londres, Cosas y tinta . Puede encontrar más de sus escritos en the4thwall.net
